Playing Characters,
Jouer des personnages,
proposé par Regina Saisi
Du 21 au 26 septembre
Stage en anglais, improvisation en anglais !
Playing characters
My approach to character work begins with finding what I call “the seed”—the essence of the character, something tangible I can hold onto. This is especially important in long-form work, where you're playing the same character across multiple scenes, often alongside one or two other characters you may also play within the same story. The seed helps distinguish each character and keeps you grounded. What makes them different? What anchors you in their world? And how do you get out of your head and fully into the character to make bold, authentic choices?
In this workshop, we’ll focus on:
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Drawing from past experiences with characters
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Techniques to quickly tap into a character’s emotional core
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Bringing familiar characters to life in new and exciting ways
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Reconnecting with the joy of acting
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Relaxing into the moment without worrying if it's "working"
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Surprising ourselves with unexpected character choices
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Using imagination and prompts to quickly build characters
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Exploring emotions and how they drive story
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Embracing both “good” and “evil” characters to enrich storytelling
We'll also dive into genre as a tool for character development and world-building. In this section, we’ll:
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Explore how location, clothing, activities and space objects help tell a story
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Choose two to three genres and dive into character, environment, attire, and attitudes within each
I give feedback early and often. If it ever feels like too much, students are encouraged to speak up—my goal is to support learning, not overload or leave anyone stuck in their head.
I love stepping into different characters—discovering what makes them tick and living out their lives. I’ll never be a princess or an ogre in real life, but as an improviser I might be called to become either, or both, on any given night. In that moment I need something to anchor me. My mind and body quickly work together to find a physicality, attitude, emotion, or voice to start with. From there, if the story lasts long enough, the character begins to come alive. It’s exhilarating and surprising to climb into someone else’s skin and make their choices, both intellectually and emotionally—about love, friendship, habits and more.
Jouer des personnages
Mon approche du travail sur les personnages commence par trouver ce que j'appelle « la graine » : l'essence du personnage, quelque chose de tangible auquel je peux m'accrocher. C'est particulièrement important dans les œuvres longues, où l'on incarne le même personnage dans plusieurs scènes, souvent aux côtés d'un ou deux autres personnages que l'on peut également incarner au sein de la même histoire. Cette graine permet de distinguer chaque personnage et de garder les pieds sur terre. Qu'est-ce qui les différencie ? Qu'est-ce qui vous ancre dans leur univers ? Et comment sortir de votre tête et vous immerger pleinement dans le personnage pour faire des choix audacieux et authentiques ?
Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur :
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Donner vie à des personnages familiers
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Techniques pour exploiter rapidement le cœur émotionnel d'un personnage
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Donner vie à des personnages familiers de manières nouvelles et stimulantes
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Renouer avec le plaisir de jouer
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Se détendre dans l'instant présent sans se soucier de savoir si cela fonctionne
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Se surprendre avec des choix de personnages inattendus
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Utiliser l'imagination et les suggestions pour construire rapidement des personnages
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Explorer les émotions et leur influence sur l'histoire
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Accompagner les personnages « bons » et « méchants » pour enrichir la narration
Nous explorerons également le genre comme outil de développement des personnages et de construction du monde.
Dans cette section, nous allons :
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Explorer comment le lieu, les vêtements, les activités et les objets spatiaux contribuent à raconter une histoire
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Choisir deux ou trois genres et explorer les personnages, l'environnement, les tenues et les attitudes de chacun
Je donne des retours tôt et régulièrement. Si cela semble trop, les élèves sont encouragés à s'exprimer ; mon objectif est de soutenir l'apprentissage, de ne pas surcharger ni de laisser les élèves dans leur tête.
J'adore entrer dans la peau de différents personnages, découvrir ce qui les motive et vivre leur vie. Je ne serai jamais une princesse ou un ogre dans la vraie vie, mais en tant qu'improvisateur, je pourrais être appelé à devenir l'un ou l'autre, ou les deux, n'importe quel soir. À ce moment-là, j'ai besoin de quelque chose pour m'ancrer. Mon esprit et mon corps travaillent rapidement ensemble pour trouver une physicalité, une attitude, une émotion ou une voix pour commencer. À partir de là, si l'histoire dure suffisamment longtemps, le personnage commence à prendre vie. C'est exaltant et surprenant de se mettre dans la peau de quelqu'un d'autre et de faire ses choix, à la fois intellectuellement et émotionnellement, sur l'amour, l'amitié, les habitudes et plus encore.
Regina Saisi is a San Francisco-based actor, director, producer, playwright and improviser, with over 40 years of experience advancing the craft of improvisation.
A pioneer in long-form improv, she has collaborated extensively with writers, directors, musicians, and visual artists to push the boundaries of the art form.
Regina is a founding member of the acclaimed improvisational theatre companies True Fiction Magazine, Pulp Playhouse, Improv Theatre and Improv Playhouse of San Francisco, and is a proud company member of BATS Improv, where she has also served as artistic director and dean of the BATS School.
Her performing and teaching career spans the U.S., and also international stages: Amsterdam, Beijing, Beirut, Florence, Helsinki, Jeddah, Leuven, London, Oslo, Paris, Shanghai, Sofia, Stockholm, and more.
Regina has been a guest artist at Tamalpais High School in the San Francisco Bay area for over two decades, directing and mentoring the next generation of improvisors.
Regina Saisi est une comédienne, réalisatrice, productrice, dramaturge et improvisatrice basée à San Francisco. Forte de plus de 40 ans d'expérience dans le développement de l'improvisation, elle est pionnière de l'improvisation longue durée et a collaboré étroitement avec des auteurs, des metteurs en scène, des musiciens et des artistes visuels pour repousser les limites de cet art.
Regina est membre fondatrice des célèbres compagnies de théâtre d'improvisation True Fiction Magazine, Pulp Playhouse, Improv Theatre et Improv Playhouse of San Francisco. Elle est également fière d'être membre de la compagnie BATS Improv, où elle a également été directrice artistique et doyenne de l'école BATS.
Sa carrière d'interprète et d'enseignante s'étend aux États-Unis et à l'international : Amsterdam, Pékin, Beyrouth, Florence, Helsinki, Djeddah, Louvain, Londres, Oslo, Paris, Shanghai, Sofia, Stockholm, et bien d'autres.
Regina est artiste invitée au lycée Tamalpais, dans la baie de San Francisco, depuis plus de vingt ans, où elle dirige et encadre la nouvelle génération d'improvisateurs.
Du 21 au 26 septembre
Chambre partagée: 630€
Chambre individuelle: 710€
Organisation du séjour
Arrivée le dimanche soir, départ le samedi matin.
Semaine Impro avec une après-midi pause le mercredi.
Pension complète, petits plats préparés dans le respect de notre environnement
et à base de produits locaux.
Pour l'arrivée du dimanche soir,
nous proposons aux stagiaires d'amener une spécialité de leur région
pour partager ensemble cette première soirée.
